نمایندگی Focusrite

نمایندگی Focusrite

کمپانی Focusrite

برند انگلیسی Focusrite در سال ۱۹۸۵ با مدیریت راپرت نیو شروع به کار کرد و پس از ۲۰ سال حضور موفق در تولید پری امپهای آنالوگ و دریافت جوایز متعدد پا به عرصه تولید کارت صداهای استودیویی ( مجهز به Programing همان پری امپها ) گذاشت ، که با استقبال باور نکردنی در سطح دنیا رو به روشد.این برند در حال حاظر جزء بزرگترین تولید کننده های کارت صدا در دنیا می باشد.

کارت صدا فوکوسرایت

کمپانی Behringer

کمپانی Behringer

کمپانی آلمانی Behringer در سال ۱۹۸۹ توسط Uli Behringer در زمینه تولید تجهیزات صدا با سیاست محصولی ارزان قیمت و با کیفیت برای موزیسین های با قدرت مالی کمتر پا به عرصه ی حضور گذاشت.این کمپانی با پیشرفت روز افزون خود در سال ۲۰۰۷ جزء ۱۴ تولید کننده ی بزرگ این صنعت در دنیا به حساب می آید. این شرکت با خرید کمپانی های مای داس،کلارک تکنیک و بگورا ،موزیک گروپ خود را تاسیس نمود و در سال ۲۰۱۲ کمپانی توربوساند را از ان خود کرد. بزرگترین تبلیغ ما (بهرینگر) کیفیت محصولات در کنار قیمت غیر قابل رقابتی ماست .

بیتهای ذخیره و کابل تندر بولت

تندر بولت

بیتهای ذخیره و کابل تندر بولت

پورت USB 3.0 – مدلی که بیشتر سیستمها آن را در دو یا سه سال آینده خواهند داشت- جهت مصرف کاربرانی که نیاز به یک drive خارجی با ظرفیت یا backup دارند ، مورد استفاده قرار می گیرد. به علاوه این دیوایس، بسیار خوب با اتصال مستقیم با یک raid کوچک کار می کندو البته با تمام پورت هایUSB 2که شما در حال حاضرنیاز دارید سازگار است.
اما اگر شما با سیستم اتان امرار معاش می کنید و ذخیره خارجی ،display و یا سخت افزار ویژه نیاز دارید، شما از robustness و عملکرد تاندربولت لذت خواهید برد.این دیوایس این امکان را درد تا یک یک نوت بوک کوچک بتواند جایگزین desktop باشد.
آیا با بودن USB3.0 تاندربولت نابود می شود؟
در حالیکه بازارخرید و فروش firewire سهم زیادی را در بازار به خود اختصاص نداده بود، محصولات حرفه ای وجود داشت این پورت بسیار خوب و حرفه ای کار می کردند، بسیاری از این محصولات همچنان در دسترس هستند. تاندربولت به خوبی جای FW800 را می گیرد و دارای تعداد زیادی محصولات بی نظیر است که قابلیتهایی دارند که USB3.0 نمی تواند امروزه با آن مقابله کند.
بله محصولات تاندربولت قیمت بالایی دارند ولی امکانات بیشتری را نیز به شما می دهد. اگر شما قابلیتهای بیشتری نیاز دارید، تاندربولت راهی است برای پیش بردن اهدافتان.

کمپانی Novation

image

کمپانی Novation

شرکت Novation digital music کار خود را در سال ۱۹۹۲ میلادی در بریتانیا شروع کرده ، شرکت Novation اولین کنترلر Midi جهان ( M M 10 ) را تولید کرد و پس از آن فراسازهای ,Synthesizer Bass station و Drum station را به محصولات خود اضافه کرد .در سال ۲۰۰۴ این شرکت به خانواده Focusrite پیوست و پس از رشد فزاینده موسیقی  الکترونیکی بر پایه رایانه در سال های اخیر تمرکز خود را روی کنترلرهای مدرن بیشتر کرده و محصولات توانایی ساخته است که در عین حرفه ای بودن قابل استفاده روزانه نوازندگان حرفه ای نیز می باشد .

مانیتور Eve Audio در استودیو حرفه ای

image

مانیتور Eve Audio در استودیو حرفه ای

Hromadske.TV اولین پایگاه تلوزیونی آنلاین در اوکراین است. این ایستگاه پخش تلوزیونی در سال ۲۰۱۳ همزمان با نقطه عطف تاریخ اوکراین تاسیس شد، و تامین بودجه مالی آن عمدتاً از طریق کمکهای مردمی صورت می گیرد، زمانی که پخش مستقیم تصویری وقایع زندگی، حتی بدون هیچگونه اظهارنظری، به معیاری برای گزارش و همچنین به منبع اصلی اطلاعات قابل اطمینان تبدیل شده بود. در طول این روزهای انقلابی، خیل فزاینده ایی از تماشاچیان پخش زنده برنامه ها را دنبال می کردند. لذا، اطلاعات مربوط به این رویدادهای دراماتیک می توانست علیرغم تلاش های نیروهای ضددموکراتیک به دست مخاطب برسد. 
برای تحقق این اهداف، به مجموعه مناسبی از ابزارهای فنی و افرادی نیاز بود که بتوانند محتوای اطلاعاتی مناسب را از هرکجا که شده ارائه کنند: خواه از Maidan Nezalezhnosti در کیف یا از استودیو. یکی از کارشناسانی که در Hromadske.TV کار می کند شخصی است به نام آقای Konstantin Klekovkin – یک مهندس صدا که برای کانال STB TV نیز کار می کند. یکی از مسئولیت های آقای Klekovkin سرپرستی بخش صدا در طول تیتراژ های هنرمندی بود که به عنوان نماینده اوکراین در مسابقه آهنگ Eurovision 2016 شرکت خواهد کرد. 
در این فرصت، سعادت مصاحبه با آقای Konstantin Klekovkin نصیب ما شد تا بدین طریق با طرزکار او بیشتر آشنا شویم. از این استودیو برای چه کاری استفاده می کنید؟ 
Konstantin Klekovkin : ما از این اتاق کنترل برنامه های ایستگاه تلوزیونی Hromadske.TV را پخش می کنیم. یعنی همه قسمت های صدا من جمله میکروفن و موسیقی پس زمینه، همگی از این کنسول کنترل می شوند. ما همچنین پخش های زنده شبکه تلوزیون ملی مان و نیز چهار شبکه دیگر تلوزیون اوکراین را هم از اینجا انجام می دهیم. ما همیشه برای مانیتورینگ صدایمان روی SC207 حساب می کنیم. 
چرا EVE Audio’s SC207 را انتخاب کردید؟ 
K.K : من فقط برای Hromadske.TV کار نمی کنم، بلکه مهندس صدا در شبکه تلوزیون ملی STB نیز هستم. در آنجا فرصت گوش دادن به مدل های مختلف مانیتورهای استودیویی و مقایسه آنها را دارم. و واقعاً به این نتیجه رسیدم که EVE ها را بخاطر خصوصیات کلی شان و کارایی DSP از همه بیشتر می پسندم. 
مزایای SC207 برای شما چیست؟ 
K.K : من از امکانات کنترل دیجیتال آن خیلی خوشم می آید. خیلی راحت می توان همه محیط های مانیتوری را با دقت زیادی فقط با استفاده از یک دگمه که براحتی در جلوی اسپیکر قرار گرفته کنترل نمود. 
به علاوه، این مانیتورها از فناوری DSP استفاده می کنند. سیگنال ورودی آنالوگ با یک کانورتور دیجیتال/آنالوگ Burr Brown با کیفیت تبدیل می شود و انعطاف پذیری و امکان کار راحت و بی دردسر را برایمان به ارمغان می آورد. 
می شه لطفاً صدای این مانیتورها را توصیف کنید؟ 
K.K : من با آنها می توانم یک یک جزئیات را بشنوم. تصویر استریویی آن عالی است که این نکته خیلی مهمی است. میزان صدا و Spl صدایی که SC207 ها ارائه می کنند واقعاً کافی اند و احتمالاً هرگز هم نیازی نخواهد بود که از ماکسیمم آن استفاده کنیم. به بخش EQ مستر کنسول تان نگاه کنید: یک پاسخ فرکانس خطی تقریباً بالای ۸۰۰ هرتز را داریم. هرچند ما مجبور شدیم بخاطر اکوستیک اتاق فرکانس های پایین را کمی تغییر دهیم. 
آیا برنامه ایی برای تغییر استودیوی خود از لحاظ اکوستیکی دارید؟ 
K.K : اوه، بله، ما در فکر نصب پنل های اکوستیکی ایی هستیم که به ما این امکان را می دهند تا شرایط کاری مان را بهبود بدهیم، که اینکار تاثیرمثبتی بر نتایج نهایی خواهد گذاشت. 
نظر شما در مورد اکوستیک های موجود در اتاقک ووکال استودیو چیست؟ 
K.K : ما برنامه هایی هم در مورد تغییر اکوستیکی این اتاقک داریم. این هدف مهمی برای ماست تا بتوانیم بواسطه تحقق آن به نتایج بهتری هنگام پخش برنامه ها دست پیدا کنیم. هدف ما بهبود شفافیت و وضوح صداهای اسپیکرهاست. 
از نظر ما هنوز هم حیطه هایی وجود دارند که از لحاظ فنی نیاز به بهبود دارند. وقتی Hromadske.TV تاسیس شد ما تاکید شدیدی بر اشاعه اطلاعات داشتیم. در حال حاضر، ایستگاه پخش ما ارتقاء یافته و در حال بهره برداری است و ما می توانیم به بهبود شرایط کاری مان فکر کنیم. 
اگر خواستید در آینده روی مانیتورهای استودیویی سرمایه گذاری کنید آیا بازهم به استفاده از EVE ادامه می دهید؟ K.K : مسلماً. این مانیتورها عالی اند و از نظر من هیچ جایگزینی برای این مانیتورها وجود ندارد. خیلی رک بگویم که من عاشق نحوه تولید فرکانس های بالا توسط این مانیتورها شدم. البته اگر از ارزش مالی فوق العاده ایی که EVE ها دارند چشم پوشی کنیم.

راه اندازی یک Home Studio

استودیو خانگی راه اندازی

راه اندازی یک Home Studio

چگونه یک Home Studio یا استودیو خانگی راه اندازی کنیم

تجهیزات مورد نیاز برای یک استودیو خانگی Home Studio 
۱-کامپیوتر 
۲-نرم افزارضبط DAW 
۳-کارت صدا 
۴-(میکروفون (برای ضبط 
۵-مانیتورینگ 
۶- هدفون 
۷-(میدی کنترل(برای تنظیم 
چه کامپیوتری برای استودیو های خانگی یا یک سیستم برای تنظیم نیاز است 
در انتخاب یک کامپیوتر برای استودیو بایدتوجه داشته باشید که تعدادی از قطعات از اهمیت بیشتری برخوردار می باشند . 
پردازشگر یا CPU :که پروسس شما را درحین آهنگسازی و تنظیم انجام می دهد حداقل Cori3 RAM :که کار ذخیره موقت اطلاعات برای پروسس را انجام می دهد که هرچقدر بیشتر می باشد Sample های سنگین را راحت تر و با خطای کمتر Load می کنید حداقل G.B4 هارد دیسک: اطلاعات شما در آن ذخیره می شود که هر چقدر فضای بیشتر داشته باشد VST های بیشتری را می تواند روی آن ذخیره کرد. حداقل ۱ ترابایت 
چه نرم افزار یا DAW برای آهنگسازی مناسب تر می باشد 
نرم افزا یا DAW که مخفف Digitall Audio Workstation می باشد، محیطی می باشد که شما در آن ادیت ، ضبط ،آهنگسازی ،تنظیم ، میکس و مسترینگ را در آن انجام می دهید. DAW ها تفاوت آنچنانی ندارند و بر اساس سلیقه کاربران انتخاب می شوند . 
لیستی از DAW ها: Pro tools , Flstudio , Sonar , Nuendo , Cubase 
چه کارت صدایی برای استودیو های خانگی و ضبط مناسب می باشد ؟ 
کارت صدا یکی از مهترین لوازم یک استودیو خانگی می باشد .شما براساس نیاز خود باید یک کارت صدا انتخاب کنید 
۱-استودیو ضبط 
اگر به دنبال یک استودیو ضبط می باشید باید یک کارت صدا با پری امپ قدرتمند تهیه کنید . پری امپ قسمتی از کارت صدا می باشد که میکروفون های استودیویی را راه اندازی می کند و ولتاژمورد نیاز آن را تامین می کند . پس اگر به یک استودیو ضبط می اندیشید به یک کارت صدا با یک پری امپ قدرتمند نیاز دارید .حال اگر بیش از یک میکروفون برای ضبط نیاز دارید به تعداد ورودی های کارت صدا نیز توجه کنید. 
۲-استودیو تنظیم و آهنگسازی 
شما به یک کارت صدا Asio قدرتمند تاخیر پایین تر نیاز دارید Asio یک کارت صدا که قسمتی از Process پردازشگر را حذف می کند تا از تاخیر جلوگیری کند پس در انتخاب کارت صدا به غیر از این دو مورد مواردی که باعث تعیین قیمت کارت صدا می شود تعداد ورودی و خروجی ، تعداد خروجی هدفون و ورودی خروجی های دیجیتال می باشد . 
لازم به ذکر است یکی دیگر از این موارد Sampel Rate یا نرخ نمونه برداری کارت صدا می باشد که با استاندارهای ۲۴bit/95kHZ و یا ۲۴bit/192KHZ و… ارائه می شوند .هرچقدر این عدد بزرگتر باشد با کیفیت بالاتری می توان کار را رکورد نمود ولی به صورت واقع گرایانه رکورد با نرخ نمونه بردار ۲۴bit/48KHZ استاندارد ضبط می باشد . 
چه میکروفونی برای یک استودیو ضبط مناسب می باشد ؟ 
معمولا برای استودیو های ضبط از میکروفون های کندانسور یا استاتیک استفاده می شود. این میکروفون ها برای راه اندازی نیاز به ۴۸ ولت برق دارند. این میکروفون ها حساسیت بیشتر دارند و صدا را با شفافیت بیشتری دریافت می کنند، شما بر اساس آکوستیک فضای خود ونوع کاری که ضبط می کنید می توانید نوع میکرفون خود را انتخاب کنید 
اگر فضای آکوستیک شما خوب نیست از میکروفون هایی با دیافراگم کوچک استفاده کنید اگر تنها به دنبال ضبط، وکال یا سازهایی که برگشته صدای آنها برای شما اولویت ندارد می توانید از میکروفون های تک دیافراگم که از الگوی کاریدو استفاده می کنند. ولی اگر برگشت صدا برای شما مهم می باشد یا ضبط همزمان در Source صدایی یا ضبط گروه کر استفاده می کنید می توانید از میکروفون های ۸ figure یا omni تهیه کنید 
چه هدفونی مناسب ضبط یا تنظیم آهنگسازی می باشد؟ 
هدفون ها بر سه نوع می باشند هدفون پشت بسته ، پشت باز ، نیمه باز برای ضبط صدا هدفون های بسته پیشنهاد می گردد تا نشتی صدای کمتری داشته باشد برای اینکه در ضبط تاثیر منفی نداشته باشد . هدفون ها براساس کیفیت و دقت صدا قیمت گذاری می شوند . باید توجه داشته باشید هدفون ها دارای امپدانس های متفاوتی می باشند که هرچه این امپدانس بیشتر شود ولوم کمتر و خطای کمتری خواهد داشت و یه کارت صدا با آمپلی فایرهدفون قدرتمندتری نیاز دارد . هدفون های نیمه باز و باز برای کارهای طولانی مدت پیشنهاد می گردد و برای میکس و تمرین های نوازندگی پیشنهاد میشود که صدای واقعی تر وبا imaging بالاتری ارائه می دهند . 
اسپیکر مانیتورینگ چه وظیفه ای در استودیو دارد؟ 
مانیتورینگ برای استودیو یکی از ضروری ترین ابزارها دریک استودیو می باشند .شما توسط آن صدارا می شنوید میکروفون گذاری ، انتخاب صدا برای تنظیم ، میکس ، مسترینگ می کنید . پس برای اینکه تمامی این قسمت ها به درستی انجام شوند به یک جفت مانیتورینگ با راستگویی زیاد نیاز دارید 
مانیتورینگ برای استودیو یکی از ضروری ترین ابزارها دریک استودیو می باشند .شما توسط آن صدارا می شنوید میکروفون گذاری ، انتخاب صدا برای تنظیم ، میکس ، مسترینگ می کنید . پس برای اینکه تمامی این قسمت ها به درستی انجام شوند به یک جفت مانیتورینگ با راستگویی زیاد نیاز دارید 
ابتدا برای انتخاب یک اسپیکر مانیتوراستودیویی شما براساس ابعاد اتاق فرمان ، اینچ مانیتور خود را انتخاب می کنید

m ۲ inch
۱۰ تا۱۲ مترمربع ۴٫۵
۱۲ تا ۱۵ مترمربع ۵
۱۵ تا ۲۰ متر مربع ۸

شما باید براساس سبک موسیقی که کار می کنید اسپیکر مانیتورینگ تهیه کنید 
اگر موسیقی الکترونیک کار می کنید از مانیتور با ووفر کولار استفاده کنید زیرا باس واقعی تر را نسبت به مانیتورهای دیگر به ما می دهد . درصورت توان از مانیتورهایی با باس رفکلس از جلو استفاده کنید تا باس مانیتور با تغییر فاصله با دیوار کم یازیاد نشود . اگر توان مالی آن را دارید که از مانیتورهای دارای تیوترهای ریبون تهیه کنید پیشنهاد ما این است که دست به تهیه یک جفت از این مانیتورها بزنید زیرا Hi فرکانس بهتر و تمیز تری را برای شما تولید می کنند. 
درنهایت برای مانیتور هرچه هزینه بیشتری پرداخت کنید کیفیت مطلوب تری خواهید داشت 
چه میدی کنترلری مناسب استودیو می باشد ؟ 
برای انتخاب میدی کنترلر باید در مورد سه نکته تصمیم گیری شود 
۱) تعداد اکتاو ۲) نوع کلاویه ۳) نوع کنترلر 
میدی کنترلرهای استاندارد در ابعاد ۲ ، ۴ و ۵ اکتاو تولید می شوند شما می توانید براساس سازهایی که در کار خود انتخاب می کنید یکی از این سه نوع را تهیه کنید. 
اگر سازهای با گستره صدایی زیاد را می نوازید از تعداد اکتاوهای بیشتر تهیه کنید . 
اگرشما فقط برای تنظیم های خود از کلاویه ها استفاده می کنید و نوازنده پیانو نیستید از میدی با کلاویه های سبک استفاده کنید و اگر دنبال نوازندگی پیانو می باشید از میدی کنترلرهایی با کلاویه های Semi weigt استفاده کنید و در نهایت اگر به سبک الکترونیک علاقه دارید به دنبال میدی هایی با کنترلرهای بیشتر باشید تا کنترل بیشتری روی موزیک خود داشته باشید . 
سخن پایانی: ابزارها به شما کمک می کند سریع تر به هدف خود برسید ولی ایده آفرینی نمی کنند، پس به دنبال ایده نو باشید .

آموزش آکوستیک قسمت دوم

آموزش آکوستیک قسمت اول

آموزش آکوستیک قسمت دوم

نکته قابل توجه آنکه با وجود اسباب و اثاثیه، پوشش های دیوار، پنجره، سقف و کف اتاق، در یک اتاق معمولی منزل (مثلآ ۱۲ متر مربع) اولآ انرژی صوت با عبور و انعکاس در محیط بسیار کم خواهد شد و ثانیآ اختلاف زمانی رسیدن صوت مستقیم با انعکاسهای اول که قوی تر هستند (به نوشته قبل مراجعه کنید) بقدری ناچیز است (کمتر از ده – بیست میلی ثانیه) که شنونده تقریبآ هیچ احساس مشخصی از وجود انعکاس صدا نخواهد داشت.

اما در اصل اینگونه هم نیست! در واقع صدایی که در یک اتاق معمولی شما می شنوید آن چیزی نیست که بصورت خالص از دستگاه صوتی یا سازی که می نوازید بیرون می آید. با وجود آنکه انرژی صوت در اثر انعکاسهای متوالی از بین می رود ترکیب صداهای گذشته با آنچه شما مستقیمآ می شنوید بشدت صدای اصلی را تحت تاثیر قرار می دهد.

بیایید قبل از ادامه این بحث نگاهی به انعکاسهای متوالی صوت در اتاق داشته باشیم، فراموش نکنید که در نوشته قبل به موضوع تنها به انعکاس اول صوت پرداختیم.

انعکاسهای متوالی
در یک اتاق معمولی انعکاسهای مستقیم اول مسافتی حدود ۴-۳ متر را باید طی کنند تا به گوش مخاطب برسند و به همین دلیل با توجه به سرعت نسبتآ بالای صوت اختلاف زمانی محسوسی با صوتی که بصورت مستقیم به گوش ما می رسد نخواهند داشت.

اما اگر به شکل اول نگاه کنید، متوجه می شوید که ممکن است امواج صوتی در برخی از جهت ها آنقدر در دیوارها منعکس شوند تا در نهایت پس از طی این مسافت طولانی به گوش شما برسند. بدیهی است این دسته از امواج در مسافت زیادی را طی کرده و به همین دلیل با تاخیر زمانی بسیار به گوش می رسند؛ هرچند با توجه به شرایط اتاق ممکن است ضعیف شده باشند اما در صورت داشتن انرژی کافی، بوضوح قابل تشخیص از صدایی که در حال حاضر بصورت مستقیم می شنویم خواهند بود. به بیان دیگر تاثیر قابل توجهی به آنچه هم اکنون از منبع صوتی بیرون می آید می گذارند.

بنابراین می توان نتیجه گرفت که با توجه به میزان کاهش انرژی صوتی پس از عبور و انعکاس در محیط یا بهتر بگویم با توجه به مقدار ضریب جذب صوت در دیوارها و محیط ، صوت از لحظه تولید می تواند تا مدتها وجود داشته باشد و به گوش برسد، هرچند به تدریج میرا شده و انرژی آن برای به حرکت درآوردن پرده گوش ما کاهش پیدا می کند.

Reverb
مجموعه انعکاسهایی از صوت که ناشی از بیش از یک انعکاس باشند، با اختلاف قابل ملاحظه ای به گوش می رسند که به آن Reverb گفته می شود. مشخصه اصلی Reverb بیشتر از آنکه دامنه – یا انرژی – موج باشد، میزان تاخیری است که طی آن به گوش می رسد.

برخلاف انعکاسهای اول که از یکدیگر فاصله دارند، از آنجایی که Reverb ممکن است پس از انعکاسهای متوالی در بسیاری از جهت ها به گوش شنونده برسد، معمولآ پوشی پیوسته دارد که در شکل بوضوح نشان داده شده است.

تجربه نشان می دهد که مقادیر کم Reverb بین ۰٫۵ تا یک ثانیه برای گفتار می تواند بسیار دلنشین باشد و مقادیر بین ۱ تا ۳ ثانیه برای انواع سبکهای موسیقی. همچنین نباید فراموش کرد که استفاده از Reverb از سالهای اولیه پیدایش موسیقی نیز متداول بوده است. بعنوان مثال بسیاری از قطعات آوازی مخصوص فضا و آکوستیک کلیساها با میزان Reverb زیاد نوشته شده اند که اجرای آن در سالنهای معمولی جالب نخواهد بود.

بیایید موضوع را از زاویه دیگری بررسی کنیم؛ پاسخ فرکانسی یک Reverb خوب باید حالت مسطح (Flat) داشته باشد و یا اگر بخواهیم کمی زیبا تر و به گوش خوش آهنگ تر باشد باید علاوه بر Flat بودن، بصورت یک فیلتر پایین گذر عمل کند. این چیزی است که برخی از دست اندر کاران مهندسی صدا از آن به عنوان انعکاس گرم یا Warm Reverb یاد می کنند.

همانگونه می دانید و در شکل نیز مشاهده می کنید یک فیلتر پایین گذر – منظور شرایط آکوستیک یا یک فیلتر مصنوعی الکترونیکی با چنین پاسخ فرکانسی – تمایل بیشتری برای ماندگاری صداهای فرکانس پایین دارد تا فرکانس بالا که این موضوع کاملآ با آکوستیک سازهای معمولی تطابق دارد؛ یعنی نت های بم دیرتر مستهلک می شوند.

ویژگیهای فنی در ساخت سازها باعث می شود تا خصیصه استهلاک صدا (Decay) برای نتهای زیر سریعتر صورت بگیرد چه در این صورت موسیقی تولید شده به هیچ وجه برای گوش خوش آیند نخواهد بود و حتی باعث آزار و اذیت می شود.

برای بدست آوردن ایده واقعی اگر به استخرهای سرپوشیده رفته باشید حتمآ متوجه شدید که سر و صدای مردم – بخصوص کودکان – در این مکان چقدر گوش خراش است. علت این موضوع آن است که آکوستیک انعکاس در چنین محیطی بیشتر حالت بالاگذر دارد.

یکی دیگر از مشخصه های مهم یک انعکاس پوش یا همان Envelope صوت منعکس شده است. منحنی پوش انعکاس، باید پیوسته و بدون برآمدگی یا فرو رفتگی مستهلک شود، تقریبآ همانند آنچه در شکل دوم مشاهده می کنید.

دقت کنید که یک اتاق خالی با دیوارهای صاف هرگز چنین پوشی را تولید نمی کنند و انعکاس حاصله در این اتاق ها، نوع خاصی است که به آن Slap Back گفته می شود، چرا که انعکاس بطور متوالی با فاصله های زمانی قابل تشخیص تکرار می شود. (اگر آنرا تا کنون امتحان نکردید حتمآ یکبار در یکی از اتاقهای یک ساختمان نو که هنوز کسی در آن زندگی نمی کند، آزمایش کنید.)

بنابراین مشاهده می کنید که برای رسیدن به یک انعکاس ساده اما مشخص، باید تمهیدات بسیاری از جنس پوشش دیوار، کف و سقف گرفته تا چیدمان وسایل مد نظر باشد. جالب اینجاست که بدانید برخی از سازه های موجود در منازل تاثیر خاصی در ویژگی انعکاس صدا در منزل دارند، که یکی از متداول ترین آنها راه پله ها هستند که پوش منحنی انعکاس خاصی تولید می کنند که به انعکاس لرزان یا Flutter مشهور است.

پارامترهای مهم یک Reverb معمولی با پوش پیوسته
پارامترهای مهم یک Reverb عادی
منظور از Reverb عادی آن است که پوش آن پیوسته باشد و در منحنی آن انفصال، برآمدگی یا فرورفتگی وجود نداشته باشد، در اینصورت سه پارامتر اصلی وجود خواهد داشت که عبارتند از :

Predelay : زمانی است که طول می کشد تا اولین انعکاس از صدای اصلی شنیده شود. گاهی این زمان به اولین انعکاس که مربوطه به Reverb نیست و به آن انعکاسهای اولیه یا Early Reverb گفته می شود، اطلاق می گردد، اما در اینجا منظور اولین زمانی است که شما Reverb یا همان انعکاسهای متوالی را می شنوید. (به نوشته های قبل مراجعه کنید.)

Decay : مشخص کننده مدت زمانی است که Reverb پس از شروع، مستهلک شده دیگر قابل شنیدن نخواهد بود. گاهی به این زمان Reverb Time هم گفته می شود.

Reverb Damping : نحوه عملکرد فیلتر پایین گذر را نشان می دهد که از چه فرکانسی به بعد Damping یا همان تضعیف آغاز می شود.

یادآوری : نکته ای که بسیاری در آن ابهام دارند تفاوت میان اکو (Echo) و Reverb است که در اینجا اشاره ای به آن می کنیم. اکو مربوط می شود به اولین انعکاسهای صدا – یا همان Early Reverb – که در نوشته اول به آن اشاره کردیم و در شکل دوم می توانید آنها را مشاهده کنید. از آنجایی که این انعکاسها مسافت کمی را طی می کنند تا از منبع به گوش شنونده برسند فاصله زمانی کمی با اصل صدا دارند لذا معمولآ تاثیر ناچیزی بر کیفیت صدا می گذارند، هرچند نبود اکو در یک صدای خام کاملآ قابل احساس است.

آموزش آکوستیک قسمت اول

آموزش آکوستیک قسمت اول

آموزش آکوستیک قسمت اول

تاریخچه آکوستیک صدا

زندگی پر از صداست و ما همیشه طالب شنیدن صداهای خوش و حیاتی هستیم و از صداهای نامطبوع و خطرناک گریزانیم. بطور کلی باید گفت که هر چه پیش می‌رویم، بشر نسبت به حس شنوایی بیشتر توجه پیدا می‌کند. پیشرفت روز افزون صنایع صوت از قبیل: تلفن ، رادیو ، فونوگراف ، ضبط صوت روی فیلم و تهیه فیلمهای صدا دار و غیره خود می‌تواند بر این موضوع دلیلی مسلم باشد. از نظر اهمیتی که آکوستیک یا علم صدا دارا می‌باشد می‌توان انتظار داشت که این موضوع در تاریخ علوم فیزیک جزء مطالب اساسی به شمار رفته باشد، در صورتی که چنین چیزی نیست، زیرا در قبال تاریخ سایر علوم ، تاریخ آکوستیک قسمت از قلم افتاده و مهجوری بیش نیست. یکی از دلایل این مهجوریت تاریخی این است که نظریه اساسی اصلی راجع به انتشار و اخذ صوت از زمانهای بسیار قدیم در تحولات فکر بشری پیدا شده و اسلوب این فکر همان است که امروزه مورد قبول ماست. قسمتهای عمده علم آکوستیک عبارتند از:

تولید صوت

وقتی که به یک جسم جامد ضربه وارد می‌سازیم، تولید صدا می‌کند. تحت بعضی از شرایط صدای حاصل ، بگوش انسان خوش آیند و مطبوع است و این در واقع اساس پیدایش علم موسیقی است که سالیان دراز قبل از تاریخ ضبط صوت ، موجود بوده است، اما موسیقی ، قرنها قبل از نظر علمی مورد تحقیق قرار گرفته ، جزء صنایع ظریفه محسوب می‌گردید. این مطلب مورد قبول عموم است که اولین فیلسوف یونانی که مبنای موسیقی را برسی نموده است فیثاغورث می‌باشد که ۶۶ قرن قبل از میلاد زندگی می‌کرده است.

انتشار صوت

از مشاهداتی که در قدیم الایام شد و بدست ما رسیده ، معلوم می‌شود که صوت بوسیله آزمایشهای مربوط به هوا از یک نقطه به نقطه دیگر منتقل می‌گردد. در حقیقت ارسطو اصرار داشت که حرکت آزمایشهای مربوط به هوا در نقل و انتقالات صوت موثر است، ولی این موضوع مانند سایر مطالبی که در فیزیک بیان نموده است همراه با ابهام است. چون در موقع انتقال صوت ، آزمایشهای مربوط به هوا حرکتی نمی‌کند، بنابراین جای تعجب نیست که بگوییم که فلاسفه دیگر معاصر ارسطو این عقیده او را تکذیب نمودند.

به همین ترتیب در زمان گالیله ، یک فیلسوف فرانسوی گاساندی (Gassandi) ، انتشار صوت را جریانی از اجزا کوچک غیر مرئی بسیار ریز می‌دانست که از جسم صدا دار برخاسته و پس از عبور از آزمایشهای مربوط به هوا به گوش ما رسیده و آنرا متأثر می‌سازد. اولین کسی که تجربه زنگ زیر سرپوش خالی از آزمایشهای مربوط به هوا را امتحان کرد، آتانازیرس کیرثر (Jesuit Athanasuis Kircher) می‌باشد.

از ابتدای تاریخ آکوستیک تا به امروز ، تنها گیرنده صوتی مفید و جالب توجهی که دائما بکار رفته عبارت ازگوش انسان می‌باشد. از اینرو قسمت عمده موضوع اخذ صوت به مطالعه و بررسی خواص آکوستیکی این عضو انحصار یافته است. جالب توجه این است که تا بحال یک نظریه کامل و قابل قبولی راجع به کیفیت شنوایی پیدا نشده است و موضوع شنوایی انسان یکی از مسایل پیچیده و گیج کننده علم جدید پیسکو فیزیک (Psycho Physics) می‌باشد.

ارتباط صوت و ارتعاش

تجربیات روزانه نشان می‌دهد که احساس شنیدن وقتی برای ما پیدا می‌شود که شی که در مجاورت ما واقع شده است به ارتعاش در آید. مثلا اگر پهلوی ما جامی فلزی قرار داشته باشد، چنانچه با یک قطعه فلز به بدنه جام بزنیم صدایی از آن به گوش می‌رسد و اگر با دقت به آن نگاه کنیم ملاحظه می‌گردد که در حین صدا دادن لبه جام غیر واضح می‌باشد و این علامت ارتعاش سریع است. اگر در این هنگام پاندولسبک وزن ساده‌ای را به بدنه جام نزدیک کنیم ضربه‌های پشت سر هم بدنه جام را روی پاندول که دلیل ارتعاش آن است بخوبی مشاهده می‌کنیم. اما بعضی اوقات ارتعاش به اندازه‌ای سریع است که با چشم دیده نمی‌شود و باید با وسایل مختلف از قبیل وسیله فوق وجود آنرا در اجسام ظاهر ساخت.

آیا فقط آزمایشهای مربوط به هوا وسیله انتقال صوت است؟

علاوه بر آزمایشهای مربوط به هوا جامدات و مایعات نیز برای صوت ناقل خوبی هستند. هر کس می‌داند که با گذاشتن گوش خود به زمین می‌تواند حرکت عابرین پیاده و چهارپایان را از مسافت نسبتا زیادی بشنود. همچنین اگر گوش خود را به ریل راه ‌آهن بچسبانیم حرکت قطار را ممکن است از چندین کیلومتر بشنویم. خاصیت انتقال صوت در جامدات و مایعات قویتر از خاصیت مزبور در گازها می‌باشد.

اغلب دیده‌ایم که با وجودی که پهلوی ریل راه ‌آهن ایستاده‌ایم ، صدای حرکت قطاری را که دور از ما واقع شده است نمی‌شنویم و اگر بخواهیم صدای حرکت قطار مزبور را بشنویم یا باید گوش خود را به ریل بچسبانیم و یا اینکه یک سر میله چوبی و یا فلزی را به ریل چسبانده و سر دیگر را روی گوش خود بگذاریم، طوریکه در هر دو حالت استخوان خارجی گوش به ارتعاش در آید. به همین دلیل است که دیاپازون را روی جعبه مخصوص قرار می‌دهند تا صدایش قوی شود.

منبع : سایت رشد

کاربردهای ویدئو کنفرانس

کاربردهای ویدئو کنفرانس

کاربردهای ویدئو کنفرانس

حضور در جلسات از طریق ارتباط زنده تصویریVideo conferencing))

یکی از رایج ترین موارد استفاده از سیستمهای ویدئو کنفرنس ، برقراری ارتباط زنده تصویری بین نقاط مختلف جغرافیائی می باشد.ویدئو کنفرانس این امکان را می دهد تا بدون در نظر گرفتن فواصل جغرافیائی ، به صورت زنده در جلسات شرکت نموده و بدین گونه در وقت، هزینه های سفر،اقامت و … صرفه جوئی نمود. بدین ترتیب دیگر فواصل جغرافیائی مانع از شرکت فرد یا افرادی که حضور آنها در جلسه لازم به نظر می رسد نخواهد گردید بعلاوه از آنجا که اکثر سازمانها شرکتها دانشگاهها و … در سطح جهان مجهز به این تکنولوژی پیشرفته ارتباطی هسنتد برقراری ارتباط با انها نیز به آسانی مقدور خواهد بود.ارتباطات تصویری بین المللی می تواند تاثیر بسزایی در افزایش سرعت انجام کارها کاهش هزینه ها و … داشته باشد.

آموزش از راه دور

یکی از کاربردهای کلیدی فن آوری ویدئو کنفرانس ،آموزش از راه دور می باشد. این سیستم ،ارتباط بین استادان و دانشجویان را در هر نقطه ای که باشند مقدور می سازد و از هزینه ای تحصیلی همچون سفر ، حق التدریس و … می کاهد. با استفاده از صفحه لمسی ، سیستم ردیابی صدا ،به اشتراک گذاشتن صفحه نمایش، و قابلیت ارسال و دریافت دیتا در این سیستمها کیفیت آموزش نیز در سطح بالایی حفظ خواهد شد استادان و شرکتهای آموزش در هر جایی از دنيا که باشند می توانند از این طریق  دانشجویان خود را آموزش داده و در پایان دوره پس از برگزاری آزمون گواهینامه مربوطه را اعطا نمایند.

پزشکی از راه دور

یکی از پر کاربردترین استفاده های ویدئو کنفرانس در علم پزشکی درمان از راه دور میباشد

با استفاده از این تکنولوژی پیشرفته ، امکان انتقال اطلاعات بیمار عکسهای رادیولوژی نتایج آزمایشات نوار قلب و کنترل تجهیزات پزشکی توسط پزشک از راه دور فراهم میگردد.

با اين شیوه پزشکان می توانند کمیسیون پزشکی با پزشکان متخصص برگزار کنند و بیمار خود را در هر نقطه جغرافیائی معاینه و درمان نمایند.

حراست ویدئويی

یکی دیگر از کاربردهای این تکنولوژی پیشرفته ارتباطی، حراست تصویری است با استفاده از این تکنولوژی نظارت تصویری مکانهای مختلف از هر نقطه بدون در نظرگرفتن موقعیت جغرافیائی آنها مقدور می باشد. کیفیت فوق العاده صدا و تصویر و امکاناتی نظیر حرکت افقی و عمودی دوربین درشت نمایی دید در شب انواع هشداردهنده ها (دود،رطوبت، لرزش، حرکت) و همچنین (امکان کنترل تمام نقاط با هر فاصله) از یک نقطه واحد و حتی امکان اشتراک و الحاق تصویر و صدای نقاط مختلف در کنفرانسهای ویدئویی و بسیاری از امکانات دیگر استفاده از این سیستم را بسیار مطلوب می سازد.

ديگر كاربردها :

  • شرکت در سمینارها و کنفرانسهای مهم داخلی و خارجی

  • قضاوت از راه دور شامل: ارسال پرونده و مشاوره با کارشناسان حقوقی و فنی، شرکت زندانیان در جلسات دادگاه از طریق ویدئو کنفرانس

  • بازرگانی و تجارت از راه دور شامل: بازاریابی،معرفی محصولات و خدمات تبادل اسناد مالی عقد قرارداد و خدمات پس از فروش

  • مشاروه از راه دور

  •  شرکت در مناقصه ها و مزایده های بین المللی

  •  گزارش از راه دور شامل: تبادل نظر و ارائه گزارش به مدیران در مورد پروژه های برون شهری مانند سد سازی ،معدن و غیره

روشهای بنیادین در نورپردازی

نورپردازی

نورپردازی

نور مصنوعی

اگر چه نور شگفت انگیزی خود را تا به این دوران حفظ نموده لیکن در مقایسه با فرهنگ سالهای پیش از صنعتی شدن جامعه امروزی قدمهای موثری را در ساخت و بکارگیری نور مصنوعی در ابعادی وسیع برداشته است به نظر عجیب و باور نکردنی می اید که برای حدود ۲۰۰۰ سال یعنی تا اواسط قرن ۱۹ هیچگونه پیشرفت قابل ذکری در خصوص استفاده از روشنایی مصنوعی انجام نشده باشد . شمع پی سوز,چراغ لامپا و یا شمع های قیر و یا روغن اندود ,ساده و از تکنولوژی پایینی برخوردار بودند . این وسایل نمی توانستند در مقیاس بزرگ و به منظور تبدیل شب به روز و یا خلق مناظرو نورپردازی در فضاهای شهری مورد استفاده قرار بگیرند .

اثرات اینگونه سیستم های روشنایی کاملا محدود بودند برای نمونه وسایل نوردهی شخصی فقط محیط اطراف شخص را روشن مینمود .یا وسایل نوردهی خانگی تنها برای روشن کردن فضاهای نشیمن بکار میرفت . در اوایل قرن ۱۹ اولین منبع نوری قابل استفاده در مقیاس کلان به وسیله روشنایی گازی ارایه گردید اما با ظهور روشنایی برق عموم مردم از هراس تاریکی رهایی یافتند پس از گذشت ۱۲۰ سال از اختراع اولین لامپهای التهابی اد یسون و سوآن ما شاهد ظهور انواع مختلف منابع نور مصنوعی که بوسیله نیروی برق کار می کند میباشیم که لامپهای لوله ای فلورسنت ,لامپهای جیوه ای ,لامپهای سدیم فشار ضعیف و قوی متال هالاید ,لامپهای هالوژنی,لامپهای القایی ,کاتدی سرد و جدیدترین آن دیودهای ساطع کننده نوری از آن جمله اند.

روشهای بنیادین در نورپردازی

با توجه به عادت ما به جاده های پرنور و ساختمانهای منور امروزه درک ارزش واقعی نورپردازی در محتول کردن محیط برای ما دشوار است. در این ارتباط بازبینی برخی عوامل بنیادی در استفاه از روشنایی مصنوعی که باعث این تحول شده ضروری است .

جهت

نور طبیعی آسمان یا خورشید از بالا تابیده می شود و ما به الگو و نظم این نحوه روشنایی و سایه ها عادت کرده ایم با نصب چراغهایی در پایین ساختمانها و سازه ها و معکوس کردن تابش نور ,اثرات کاملا متفاوتی در عادات دیداری ما ایجاد می گردد.مناظری که در روشنایی روز وجود نداشت بدین وسیله هویدا می گردد .برای نمونه حاشیه ینجره ها با نورپردازی کامل از زیر و قرار گرفتن سایه های آن در قسمت فوقانی ناگهانی ظاهر میشوند .

مقدار روشنایی

یکی از مهمترین عوامل ایجاد تحول در استفاده از نور مصنوعی مقدار یا شدت نور آن است .ماهیت نور طبیعی عدم حق انتخاب است .نور یکدست آسمان تمام اجسام را به صورت یکنواخت روشن می نماید و حتی نور افتاب نیز تمام سطوح افقی و عمودی اجسام را با شدتی ثابت و مشابه نو رمی بخشد .تنها انعکاس سطوح اجسام است که باعث تنوع در روشنایی محیط می گردد .بطور مثال در نور مشابه سطح یک سنگ آهکی همواره روشن تر از سطح یک سنگ گرانیت به نظر می رسد .

این شرایط در نورپردازی مصنوعی کاملا متفاوت است طراح روشنایی این آزادی را دارد که بخشهای ار ساختمان یا فضا را با نصب چراغهایی با شدت نور بیشتر برجسته تر نموده تا شرایط همگون یا غیر همگون با ظاهر روز ایجاد نماید.

رنگ /واقعی سازی

بدون شک دو عامل دگرگون کننده در روشنایی مصنوعی, رنگ نور تابیده شده و ساختار رنگی ان بر سطوح می باشد .نور سفید برعکس تصور عموم از ساختار رنگی متنوعی برخرودار بوده که با انتخاب دقیق آن درنوپردازی می توان نمایشی واقعی از رنگ سطح جسم را بیان نمود و یا تغییرات ظاهری بسیار شدیدی را ایجاد کرد. بطور مثال لامپهای سدیم فشار قوی با دارا بودن رنگ شدید نارنجی طلایی از توان واقعی سازی زنگی نخوبی برخوردار نبوده و اکثر مصالح ساختمانی در این نور ,ظاهری نارنجی رنگ یافته و رنگ واقعی آنها محو می گردد .

در هر حال امروزه در نورپردازی بکارگیری رنگهای اصلی با استفاده از فیلترهای مختلف روشی متداول است با این عمل تغییرات ظاهری بحث انگیز و جنجالی از جسم واقعی ارایه می گردد .

تحرک

نوآوری اخیر در نورپردازی معمارانه که با دارا بودن پتانسیل زیاد همچنان در مرحله تجربی است .خلق آثار متحرک نوری بااستفاده از حرکت نور و تغییر رنگ آن می باشد .چراغهای متحرک و فیلترهای رنگی چرخان که برگرفته از نورپردازی دنیای تاتر و سرگرمی است با مدد از کنترل رایانه ای اکنون در مقیاس وسیع جهت نورپردازی فضاهای خارجی تولید و در دسترس قرار دارند موارد استفاده این تکنولوژیها در در طراحی نورپردازی محیطهای شهری فراوان است.